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Zu Ehren von Liszts 200. Jubiläum hat Pierre-Laurent Aimard ein äußerst anspruchsvolles Album zusammengestellt. Einer Auswahl von Liszts Werken hat er Kompositionen zeitgenössischer Nachfolger gegenüber gestellt, die von dem großen Meister inspiriert worden sind. Die Stücke von Marco Stroppa und Olivier Messiaen zeigen beispielsweise, dass Liszts musikalische Ausdruckswelt nichts an Lebendigkeit eingebüßt hat. Liszts bahnbrechender h-moll Sonate stellt er kontrastierend andere einsätzige Sonaten von Berg, Wagner und Scriabin gegenüber; kurze Liszt-Stücke korrespondieren mit Werken von Bartók und Ravel.

An zwei Abenden live aufgenommen in Wien, handelt es sich bei diesem Doppelalbum mit Sicherheit nicht nur um ein in seiner Einzigartigkeit faszinierendes Konzeptalbum, sondern auch um eine der spannendsten Liszt-Einspielungen im Jubiläumsjahr!

"Aimards luzides Spiel besticht durch nie verschwimmende Spiegelbilder dieser ätherischen Klangkaskaden: feinnervig, französisch, funkelnd." (Die Welt)

Aimard wird im Spätsommer / Herbst in mehreren Städten in Deutschland u.a. mit dem Album-Repertoire zu hören sein!

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits der Titel Analogue verrät es. Ganz bewusst setzen a-ha mit ihrem neuen Album stilistisch ein kontrastierendes Glanzlicht in die digital geprägte Musiklandschaft und blicken zurück auf 20 Jahre Musikerkarriere. Analogue ist eine gelungene Rückkehr zur einfachen Form und Triumph der Kunst des Songwriting über technische Finessen.

Kaum zu glauben, dass hier dieselben Musiker am Werke sind, die einst mit ?Take on Me? den 80er Jahre Pop aufmischten. Lediglich die Fähigkeiten des Trios, eingängige Melodien zu komponieren, lässt einen Vergleich zu. Gleich der Opener des Albums ?Celice? entpuppt sich als echter Ohrwurm und zugleich rockigstes Stück der Platte, übrigens auch erste Singleauskoppelung und Grundlage eines Aufsehen erregenden Videos, das in einem Berliner Bordell auf wärmeempfindlichen Film gedreht wurde. Wer also Angst hat, die drei Norweger seien zu brav geworden, darf beruhigt sein. Das beweist auch ?Don?t Do Me Any Favours?, der sich mit seinen treibenden Drums stilistisch nahtlos an den ersten anschließt. Danach wird?s spürbar ruhiger - und dennoch: Die Band hat auf diesem Album nichts an Biss verloren. Ganz im Gegenteil! Selten haben a-ha so dezent gerockt wie auf Analogue. Stücke wie ?Birthright? mit seinen grollenden Synthieklängen der späten 70er Jahre (Genesis!) und ?Halfway through the Tour? (Electric Light Orchestra!) entwickeln gewaltige Power, ebenso wie das verzerrte Gitarren-Intro auf ?Make it Soon?. Dazwischen wimmelt es auf dem rund 54 minütigen Album immer wieder von musikalischen Kleinoden. ?Over The Treetops? kommt fast folkig daher, mit Schlaggitarre, Streicherensemble, Tambourine und mehrstimmigem Gesang. Balladen wie ?White Dwarf? oder ?A Fine Blue Line? laden dazu ein, sich einfach Mal zwischendurch die Kopfhörer aufzusetzen und sich an den lupenreinen Arrangements von synthetischen und akustischen Sounds zu erfreuen, -und natürlich an den Songs auf Analogue selbst! Andreas Schultz

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Aus der Amazon.de-Redaktion

"Das hier ist Welttheater. Das ist wie große Oper", schwärmte die Schauspielerin und Berliner Institution Brigitte Mira bei der Weltpremiere von Disneys Der Glöckner von Notre Dame am 5. Juni 1999 im funkelnagelneuen Musical-Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Und auch die italienische Schauspielerin Gina Lollobrigida, die in den 50er Jahren in der Hollywood-Produktion vom Glöckner von Notre Dame die Esmeralda mimte, war beeindruckt: "Es ist einfach grandios, ich war zu Tränen gerührt."

In der Tat enthält der Roman von Victor Hugo Notre-Dame de Paris, auf dem die Disney-Fassung beruht, alle Ingredienzien eines dramatischen Schauspiels. Er erzählt die Geschichte des verkrüppelten Quasimodo ("Halb geformt"), der als Findelkind in der Kathedrale von Notre Dame im mittelalterlichen Paris aufwächst und aus Liebe zum Helden wird. Quasimodo sehnt sich nach Liebe; doch wer will diesen hässlichen, buckligen Menschen, der als Glöckner der Kathedrale sein Dasein fristet und zum "Papst der Narren" gekürt wurde? Die schöne junge Zigeunerin Esmeralda hat Mitleid mit ihm und reicht ihm die Hand der Freundschaft. Als Esmeralda der Hexerei bezichtigt und auf den Scheiterhaufen gebracht wird, rettet Quasimodo das bereits schwer verletzte Mädchen.

Die Musik zu dem Musical schuf Alan Menken, der Schöpfer von Die Schöne und das Biest und mit etlichen Oscars und Grammys der weltweit erfolgreichste Filmmusikkomponist. Für die Songs ließ sich Menken auch von Zigeunermusik inspirieren. Die schönsten Songs des Spektakels wurden auf einer CD versammelt, die gleich im Anschluss an die Premiere erschien. Zu diesem Anlass wurde das Orchester verdoppelt; Künstler aus etwa 20 Ländern sind mit von der Partie und bringen unter der musikalischen Leitung von Klaus Wilhelm ein atemberaubendes Klangwerk von geradezu symphonischen Ausmaßen zu Wege. Von besonders eindringlicher Wirkung ist der auf Latein deklamierende Chor und der herzergreifende Gesang der Esmeralda (Judy Weiß). --Teresa Pieschacón Raphael

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My Favourite Things - Singers
Erscheinungsjahr: 2012
Von Willemsen, Roger

" Das Beste, das Schwarze über ihre Leute gesagt haben , so sagte einmal der Saxophonist Ornette Coleman, haben sie auf dem Tenorsaxophon gesagt. Man muss hinzusetzen: Manchmal haben sie auch gesungen."
Als Roger Willemsen im letzten Jahr seine Favourite Things des Jazz zusammenstellte, verzichtete er absichtlich auf alle Vokal-Titel. Das Instrument der menschlichen Stimme eröffnet ein eigenes Genre, und es lässt sich im Gesamtspektrum des Jazz auch kaum mit ein paar Titeln repräsentativ abhandeln jedenfalls nicht, wenn es um Willemsens Vorlieben geht. Denn diese sind weit gespannt und reichen von der geradezu rohen Inbrunst einer Sophie Tucker bis zur subtilen Vokalartistik von Sarah Vaughn, vom selbstversunkenen Sprechgesang eines Chet Baker bis zum herzzerreißenden Krakeelen des legendären Little Jimmy Scott. Gemeinsam ist allen nicht notwendig die "große Stimme", sondern ein spezifischer Zugang zu den eigenen Gefühlen, die sich auf einem bemerkenswert breiten Ausdrucksspektrum entfalten.
My Favourite Things Singers versammelt einige der Lieblingstitel Willemsens, begleitet von seinen charakteristischen Erklärungen. Diese sind nicht akademisch, sie möchten vielmehr voraussetzungslos zugänglich sein und sich auch Hörerinnen und Hörern erschließen, die sich auf diesem Spektrum der Musik weniger bewandert fühlen.
Roger Willemsens Beschäftigung mit Jazz hat Geschichte. In seiner ZDF-Sendung Willemsens Woche waren regelmäßig die größten Jazzmusiker der Welt zu Gast, in seinem ZDF-Magazin Willemsens Musikszene hat er ehemals auch die Sänger des Jazz filmisch porträtiert. Über Jahre moderierte er eine eigene Jazz-Sendung im WDR, seit fast vier Jahren ist er den Hörern von NDR Kultur m

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Nachdem das Langzeitmitglied Uwe Jahnke ausgestiegen ist, besteht der Kern von S.Y. P.H. (Save Your Pretty Hearts) nur noch aus Jojo Wolter und Peter Braatz alias Harry Rag. Dadurch, dass die 1977 in Solingen gegründete Band immer auch ein offenes Projekt war, Musiker und Produzenten kamen und gingen, liegt ihre immense musikalische Vielseitigkeit begründet, die von Punk bis zu Ambient und Dub reicht.

Der Dilettantismus der frühen Tage wurde schnell abgelegt. Holger Czukay (Can), Pyrolator (Der Plan), Thomas Schwebel oder Frank Fenstermacher (Fehlfarben) waren unter anderem an Platten von S.Y.P.H. beteiligt. Nun gehört auch Walkabouts-Sänger Chris Eckman zum Dunstkreis einer der wichtigsten Gruppen des deutschen Punk und New Wave (bitte lesen: Verschwende Deine Jugend). Eckman ist auch an der mit sieben unveröffentlichten Stücken angereicherten Werkschau Ungehörsam - Essential Recordings 1978 - 2003 beteiligt. Da musste allerdings der Zufall kräftig nachhelfen. Harry Rag lebt mit seiner ebenfalls in der Filmbranche arbeitenden slowenischen Frau Maja in Ljubljana, wohin auch der aus Seattle kommende Eckman der Liebe wegen hingezogen ist. Dort kreuzten sich die Wege zweier Musiker, die vorher nichts voneinander wussten.

In den Linernotes des Albums beklagt sich Eckman, dass sein Deutsch zu schlecht ist, um den Charme und die Spitzfindigkeiten von Rags Texten zu verstehen. Wie recht er hat. Die unzähligen Klangfarben im Musikspektrum von S.Y.P.H. sind schon für sich sehr speziell, aufregend und immer wieder voller Überraschungen. Harry Rags Texte aber sind ein Unikum in der deutschsprachigen Popkultur und komplettieren die Ästhetik der zumeist rhythmusorientierten S.Y.P.H.-Songs. Geistige Tiefe, Melancholie, großer Humor, noch größere Sinnentleertheit, Dadaismus, kindische Momente, Ernsthaftigkeit und Parolen finden sich in ihnen. So gibt es nach so langer Zeit ein freudiges Wiedersehen mit "Tausend nackte Neger", "Der Bauer im Parkdeck", "Lachleute & Nettmenschen", "Lametta", "Mein Esel ist kaputt" und natürlich "Zurück zum Beton", zwischen denen sich die bis dato unbekannten Stücke nahtlos einreihen. --Sven Niechziol