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Produktbeschreibung

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Ludovico Einaudi ist einer der populärsten zeitgenössischen Komponisten der Welt und Schöpfer von hunderten von weltbekannten Melodien, die in Film, TV, Werbung und Synch verwendet wurden (neuerliche Credits beinhalten American Airlines und den Kinofilm "Black Swan"). Einaudis europaweite Touren sind regelmäßig ausverkauft. Mit Islands - Essential Einaudi gibt es nun zum ersten Mal eine Sammlung aller bekanntesten Kompositionen des Künstlers. Doch dieses Best-Of besitzt zugleich hohen Neuheitswert, denn es enthält zwei völlig neue Kompositionen. Weiterhin sind auf der Deluxe Edition zahlreiche bislang unveröffentlichte Remixe der bekanntesten Kompositionen Einaudis zu finden.

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Sospiri (?Seufzer") heißt es nun bei Cecilia Bartoli auf ihrer Doppel-CD, eine Anthologie aus ihrer gesamten Decca- und Deutsche Grammophon-Diskographie, mit Arien verschiedener Komponisten - vom Barock über die Frühklassik bis zur Romantik. Cecilias Lieblingsarien von Händel bis Mozart, Bellini bis Mascagni. Eine ?Best of? Zusammenstellung, die, wohl wahr, auch ihre besten Zeiten dokumentiert, als man sie noch ?Die Madonna der Opernwelt" nannte und sie mit ihrer Kunst das Publikum betörte und zum seufzen brache.

?Schöne" Stimmen gab es schon immer viele. Wirklich ausdruckstarke wie die der römischen Mezzosopranistin nur wenige. Und es gibt auch nur wenige Sänger, die sich trauen, so rückhaltlos ihr Innerstes herauszukehren und in den Dienst der musikalischen Wahrheit zu stellen, wie es Cecilia Bartoli immer getan hat. Und dies keineswegs mit spitzentönigen seichten Opernhits, sondern oft mit verschollener Musik aus einer Zeit, die keiner mehr kennt und vielleicht auch nie gehört hätte, wenn nicht ?La Bartoli? sie singen würde. Die kleinen Schmankerl auf der CD, zwei Erstveröffentlichungen von Vinci und Rossini, zeigen, dass sie es noch immer ?drauf? hat.

Ein bisschen ruhiger ist es um sie geworden, obwohl sie noch unermüdlich auf Konzerttournee geht. Unlängst hörte man, dass sie ab 2012 die künstlerische Leitung der Salzburger Pfingstfestspiele übernehmen wird. Viel Glück. Teresa Pieschacón Raphael

Aus der Amazon.de-Redaktion

Popmusik ist im künstlerischen Werdegang des Countertenors Andreas Scholl keineswegs ein Fremdkörper: Vor seiner großen Klassik-Karriere hat er sich schon einmal in diesem Genre bewegt, wie er im Amazon-Interview mit einer gehörigen Portion Selbstironie und nicht ohne nachdenklichen Unterton erzählte. Ob aber die vorliegende CD mit Folksongs in "modernen" Arrangements nun etwas mit der Popmusik-Produktion zu tun hat, die er im genannten Interview für dieses Jahr ankündigte, bleibt ungewiss. Immerhin wollte er dafür ja eigene Stücke schreiben und erklärtermaßen "kein Crossover machen" und sich nicht an die Klassik-Käufer wenden. Nun ist es doch irgendwie passiert.

Einerseits knüpft Scholl an klassische Traditionen an, wenn er sich bei der Auswahl der Stücke etwa am Repertoire des Countertenors Alfred Deller orientiert, oder wenn er mit dem in der ersten Strophe unbegleitet vorgetragenen "Blow the wind southerly" Bezug auf die lang verstorbene englische Altistin Kathleen Ferrier nimmt (auch sie sang dieses Lied so, allerdings unvergleichlich viel schwermütiger und tiefgründiger). Andererseits lässt er sich von dem Produzenten der Popgruppe Blondie Arrangements komponieren, die sich bei erklärter Absicht, nicht "im altmodisch klassischen Stil" daherzukommen, streckenweise im stilistischen Niemandsland bewegen: Traditionell klassische Satztechnik wird bewusst ausgehöhlt, indem logische Vorhaltsbildungen vermieden und Farbe gebende Terzen oder Septimen ausgespart werden. Stattdessen kommen im klassischen Satz verpönte Elemente wie offene Parallelen unter den Stimmen ganz gezielt zum Einsatz. Das Ergebnis ist oftmals ein recht strohiger, leerer Klang. Wie man einfach und unprätentiös, aber nicht simpel komponiert, demonstrierte etwa Benjamin Britten mit seinem Satz von "Down by the salley gardens" -- ob Craig Leon den kennt?

Andreas Scholl, daran besteht kein Zweifel, singt sehr schön und ausdrucksvoll, und er vermag die oftmals dornigen Arrangements zu veredeln -- aus der Sicht des klassischen Hörers jedenfalls. Auf eine andere Idee brachte mich allerdings ein Freund, der im Pop zu Hause ist: Eine raue, "unreine" Stimme wie etwa diejenige von Tom Waits hätte diesen Arrangements deutlich besser getan. Andreas Scholls unvermittelte Verwendung seiner "normalen" Bruststimme in einem der Lieder ist ein viel versprechender Schritt in diese Richtung des bewussten Verfremdens und Aufrauens der allzu glatten Oberfläche, zu welcher übrigens auch die klassischen Instrumente -- ein weiterer Crossover-Aspekt -- beitragen.

Aber bei so vielen Änderungsvorschlägen hätte man vielleicht gleich eine ganz andere CD machen müssen, ohne Scholl, ohne das Orpheus Chamber Orchestra. Zumindest sei eine frühere CD von Andreas Scholl zum viel sagenden Vergleich empfohlen: 1996 nahm er Englische Folksongs und Lautenlieder in "konventioneller" Art und Weise nur mit Lautenbegleitung auf. Eine Produktion, bei der mir persönlich wohler ist. --Michael Wersin