KaffeeWeb

Produktbeschreibung

Im vergangenen Jahr wurde weltweit Frédéric Chopins 200. Geburtstag gefeiert. Zu den großen Momenten dieses Jubiläums gehörte Daniel Barenboims Interpretation der Klavierkonzerte.

Natürlich war Frédéric Chopin auch für das Klavierfestival Ruhr ein großes Thema. Schließlich ist die Veranstaltungsreihe jährlich im Frühsommer einer der wichtigsten Podien ihrer Art in Europa. Im Juli war dann auch Daniel Barenboim in der Philharmonie Essen zu Gast, um seinen Beitrag zum Diskurs zu leisten, diesmal allerdings nicht wie beim ?Warschau-Recital? im Februar 2010 mit einem Soloprogramm, sondern als Solist der beiden Klavierkonzerte des polnischen Komponisten. Dabei war klar, dass er sich als Dirigent und Pianist den Schlachtschiffen des Konzertsaals in besonderer Weise nähern würde. ?In Chopins Konzerten gibt es viele verschiedene Elemente?, erläutert Daniel Barenboim seine Beschäftigung mit den beiden komplexen Werken.

?Fest steht, dass die Tutti-Passagen und große Teile der Begleitung dem Orchester keine Gelegenheiten bieten zu glänzen. Man muss also einen Weg finden, wie das umzusetzen ist. Und das ist gar nicht so einfach, denn oft haben weder der Solist, noch das Orchester oder der Dirigent eine Vorstellung davon, wie der 'symphonische' Chopin klingen muss, da er ja keine Symphonien oder andere Orchesterwerke geschrieben hat. In der Orchesterbegleitung gibt es viele interessante Details, vor allem in den Fagottstimmen, denen dadurch im Vergleich zu den anderen Instrumenten mitunter eine fast schon übertriebene Bedeutung zukommt. Alle Musiker ? Solist, Dirigent und Orchester ? müssen sehr aufmerksam sein, um diese kleinen Details herauszuarbeiten?.

Diese Voraussetzungen waren in Köln gegeben. Denn auf der einen Seite konnte Daniel Barenboim durch seine langjährige Erfahrung auf beiden Seiten des Orchesters von Grund auf anders an die Klavierkonzerte herangehen als andere Solisten. Darüber hinaus aber verband ihn eine besondere Nähe und Kommunikationsdichte mit der Staatskapelle Berlin, der er sonst als Chef vorsteht und deren Leitung er in diesem Fall an den jungen Kollegen Andris Nelsons übergab. Heraus kam eine energetische und zugleich filigrane, mitreißende und zugleich fragile Deutung der beiden Klavierkonzerte, die davon profitierte, einen vielfach versierten Pianisten an der Spitze zu haben. Die Aufnahme ?Daniel Barenboim ? The Chopin Concertos? ist dabei eine von drei CDs, mit denen die Deutsche Grammophon und Decca in diesem Frühjahr das 60jährige Bühnenjubiläum von Daniel Barenboim feiern. Ebenfalls frisch erschienen ist das Warschauer Chopin-Recital und demnächst steht eine Aufnahme mit dem von ihm mitgegründeten West-Eastern Divan Orchestra, Tshaikovskys ?Pathétique? und Schönbergs ?Variationen für Orchester?, auf dem Programm.

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Es war das Jahr von Frédéric Chopin. Vielen Künstlern war es ein Bedürfnis, sich vor dem Genius des Klaviers zu verneigen ? auch Daniel Barenboim, der in Warschau zum Chopin-Recital lud.

Die Stücke wirken so leicht, so selbstverständlich. Dabei hat Frédéric Chopin oft Jahre an ihnen gefeilt, bis sie auch im kleinen Detail seinen Vorstellungen entsprachen. Das Resultat dieser Sorgfalt in Union mit der Inspiration eines herausragenden Komponisten ist bekannt. Es gibt kaum ein Klavierwerk, dass sowohl von Laien wie Spezialisten ähnlich feurig und überzeugt verehrt wird wie das des polnischen Meisters der musikalischen Rhetorik und Balance. Und er hat für alle Komplexitätsstufen etwas zu bieten: Große Polonaisen und Etüden für die Spitzeninterpreten, Nocturnes und Mazurken für den Fortgeschrittenen, aber auch manchen Walzer, der sich bereits mit weniger Erfahrung erarbeiten lässt.

Allen Kompositionen gemein ist aber die Intensität, die sie ausstrahlen, die harmonische Farbigkeit, melodische Noblesse und rhythmische Finesse, die in dieser Prägnanz kein anderer in Noten zu fassen verstand. Noch eine Besonderheit kennzeichnet alle Klavierwerke Chopins: Sie führen auch nach häufiger Interpretation zu immer weiteren Überraschungen: ?Jedes Mal, wenn ich ein längst bekanntes Stück spiele, entdecke ich etwas Neues?, meint der Pianist, Dirigent und Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden Daniel Barenboim mit Blick auf seine Interpretation von Chopin. ?Musik ist jedes Mal ein Unikat ? und gleichzeitig lebt sie von der ewigen Wiederholung. Diese wunderbare Dialektik der Wiederholung und Einmaligkeit wohnt der Musik und ihrer Interpretation von jeher inne?.

Deshalb war es für Daniel Barenboim auch eine Herausforderung, bei seinem Konzert im Februar 2010 in der Philharmonie von Warschau nicht nur die Bravourstücke wie die ?Fantasie f-Moll, op. 49?, die ?Polonaise As-Dur, op. 53? oder die ?Sonate h-Moll op. 35? zu spielen, sondern sich auch vermeintlich kleineren Werken wie mehreren Walzern, einer Barcarolle und einer Berceuse zu widmen. Das ganze ?Warsaw-Recital? war für ihn ein immenser Erfolg und für den Komponisten eine Ehre, denn hier trafen zwei Künstler auf Augenhöhe aufeinander. Unter dem Titel ?Daniel Barenboim plays Chopin ? The Warsaw Recital? ist das Konzertereignis nun als eine von drei Veröffentlichungen erhältlich, mit der in diesem Frühjahr die Deutsche Grammophon und Decca das 60-jährige Bühnenjubiläum dieses herausragenden Künstlers feiern.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Am 21. August 2005 war es soweit: Daniel Barenboim trat mit seinem West-Eastern Divan Orchestra in Ramallah auftreten, mit einem Orchester, das sich aus Palästinensern, Israelis, Syriern, Libanesen, Jordaniern, Ägyptern und anderen jungen Musikern aus zum Teil hoch verfeindeter Länder im Nahen Osten zusammensetzt. Ein hochbrisantes Konzert fand da statt, zu einem sehr heiklen Zeitpunkt als die von der israelischen Regierung angeordneten Zwangsräumungen jüdischer Siedlungen im Gaza-Streifen noch im vollen Gange waren. Doch dies alles kann einen Barenboim nicht schrecken.

1999 hatte ihn Bernd Kaufmann, damaliger Leiter des Programms für die Kulturhauptstadt Weimar, dazu überredet, ein Forum für Musiker aus verfeindeten Nation im nahen Osten zu schaffen. Mit Hilfe des palästinensischen Intellektuellen und leider 2003 verstorbenen Edward Said fand sich so ein vielschichtiges höchst lebendiges Orchester zusammen, das sich seit drei Jahren alljährlich in Sevilla trifft, um gemeinsam zu musizieren. "Alles Semiten?, sagt Barenboim. ?Wir haben ein Temperament, einen Rhythmus, deshalb klingt dieses Orchester auch so. Das wäre mit einem international zusammengewürfelten Jugendorchester nie möglich." Ein ?wichtiges Zeichen menschlicher Solidarität? möchte er setzen, betont Barenboim immer wieder, auch wenn er dafür etwa vom israelischen Staat angegriffen wird.

Diese Aufnahme mit Werken von Tschaikowsky, Verdi und Sibelius gibt einen akustischen Einblick in diese einzigartige Zusammenarbeit. Er sei nicht blauäugig, sagt Barenboim, glaube nicht, dass er mit Musik die Probleme löse. ?Aber Musik kann einen Lebensinhalt geben. Wenn man mehre Male in der Woche zum Geigen- oder Cellounterricht gehen muss, dann hat man weniger Zeit für radikale Gedanken. Vielleicht kann ich so das Hassniveau für einige Stunden zu senken.? Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung