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An blumige Lobreden dürfte sich die 23-jährige Sängerin aus England, die 2006 mit ihrem Debütalbum Alright, Still und der Single Smile auf Anhieb den Durchbruch schaffte, inzwischen gewöhnt haben. Auf ihrem zweiten Longplayer It's Not Me, It's You, entstanden mit tatkräftiger Unterstützung von Songwriter und Produzent Greg Kurstin, überzeugt Lily Allen erneut mit ebenso frechen wie treffsicheren Texten über die zahlreichen Höhen und Tiefen des Lebens. Musikalisch ist sie hörbar gereift, ohne dabei ihre Identität aufzugeben. Und das ist auch gut so, denn austauschbare Popstars gibt es schon viel zu viele. Statt wie andere Kolleginnen ihre Botschaften möglichst simple abfassen, glänzt Lily Allen in Songs wie "F*** You", einer beißenden Anklage gegen alltäglichen Rassismus und Intoleranz, oder "Everyone's At It", bei dem sie sich mit den Auswirkungen permanenten Drogenkonsums beschäftigt, mit glaubwürdigen Texten, die Übertreibungen jeglicher Art gar nicht nötig haben um ihre Wirkung zu entfalten. Auch wenn nicht jeder Titel auf dem Album musikalisch ein absoluter Überflieger ist und manche Passagen sich ein wenig zu sehr gleichen, bedeutet It's Not Me, It's You für Lily Allen einen großen Schritt nach vorne. Besonders gelungen ist neben der ungemein eingängigen Single The Fear vor allem das lässig swingende "Not Fair" sowie das abwechslungsreich instrumentierte, mit einem unwiderstehlichen Gesangsrefrain veredelte "Never Gonna Happen". --Franz Stengel

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Lange hat man in England spekuliert, wer wohl dieses Jahre das Rennen um die größte Popsensation des Jahres machen würde. Die gerade erst 21 Jahre alt gewordene Lily Allen hatte dabei garantiert niemand auf der Rechnung. Das "Postergirl der MySpace-Generation", wie sie von besonders erfindungsreichen Journalisten bereits bezeichnet wurde, hatte es dabei von Anfang an nicht nötig, mit billigen Gimmicks für die nötige Aufmerksamkeit zu sorgen. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren ebenso unbekümmerten wie frechen Texten eroberte die einschlägigen Internetforen praktisch im Sturm. Und auch auf Alright, Still ihrem Debütalbum, hat sie nichts von ihrer Angriffslust eingebüßt.

Mit ihrer ersten Single Smile, einer unverschämt offenherzigen, mit einem eingängigen Reggae-Groove unterlegten Pop-Hymne, in der sie mit ihrem ehemaligen Freund abrechnet, stürmte sie im Mutterland der Popmusik erwartungsgemäß gleich an die Spitze der Charts. Und auch die restlichen zehn Songs auf ihrem ersten Album enthalten genug textlichen Sprengstoff, um Lily Allen noch für ein paar weitere Monate im Focus der Medien zu halten. Musikalisch setzt die Sängerin, in der viele schon als weibliche Antwort auf Mike Skiner von The Streets sehen, in Stücken wie "Knock 'Em Out" oder dem einer extrem flockigen Melodie garnierten "LND", ihrer bittersüße Beschreibung des Alltags in der englischen Hauptstadt, dabei eher auf bewährtes. Schräge Sounds oder Experimente sucht man auf Alright, Still vergeblich, auch wenn sie durchaus Bands wie The Slits oder Rip Rig And Panic zu ihren Vorbildern zählt, die nun nicht unbedingt dem musikalischen Mainstream ihrer Zeit zuzurechnen waren.. Doch ihre textliche Angriffslust leidet unter den eher konventionellen Beats und Sounds keineswegs. Lily Allen besitzt ein untrügliches Gespür für geniale Melodien und entwaffnende Zeilen, was sie zum Beispiel bei Songs wie "Everything's Just Wonderful" oder dem mit einem wunderbaren Bass-groove ausgestatteten "Friday Night" eindrucksvoll demonstriert. Auch wenn man sich bei Newcomern in der Regel vor Superlativen hüten soll, dieses Debüt klingt mehr als Vielversprechend. --Norbert Schiegl

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Schumanns Zyklus Dichterliebe, eine Vertonung von Gedichten Heinrich Heines, beschreibt das Schicksal einer unglücklichen Liebe aus der Perspektive des verlassenen Geliebten. Barbara Bonney beansprucht dieses Terrain für sich, überschreitet selbstbewusst traditionelle Grenzen und interpretiert diese Lieder als eine Frau, die diese schmerzliche Erzählung ihrer alten Liebe wiedergibt. Dies hat Konsequenzen für die Interpretation: Der heftige Wutausbruch bei "Ich Grolle Nicht" wird als introvertiertes, demütiges Liebeslied dargeboten. In diesem Kontext zeigt dieser Interpretationsansatz dank der gefühlvollen Phrasierung von Barbara Bonney und durch ihre wundervolle Stimme seine Wirkung.

Dennoch bleibt einzuwenden, dass hier letztlich die Absicht des Komponisten verzerrt wird und männliche Sänger bei diesem Teil des Zyklus besser geeignet sind. Solche Einwände haben keine Geltung bei einigen nicht geschlechtsspezifischen Liedern wie "Im Wunderschönen Monat Mai", in dem der Dichter vom Erblühen der Baumknospen und der Liebe in seinem Herzen spricht. Bonney erfasst dieses aufblühende Gefühl sehr schön, und selbst bei "Ich Grolle Nicht", wo sonst ein knorriger Bariton besser passt, überzeugt ihre Interpretation beim Zuhören. Die Lieder von Liszt werden ebenfalls sehr schön dargeboten. Sie singt sie stark verinnerlicht und achtet sehr auf die Nuancen der Worte, ohne dabei die musikalischen Abläufe zu vernachlässigen. Pappanos Begleitung ist bewundernswert. Eine faszinierende und einzigartige Darbietung. --Dan Davis

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Popmusik ist im künstlerischen Werdegang des Countertenors Andreas Scholl keineswegs ein Fremdkörper: Vor seiner großen Klassik-Karriere hat er sich schon einmal in diesem Genre bewegt, wie er im Amazon-Interview mit einer gehörigen Portion Selbstironie und nicht ohne nachdenklichen Unterton erzählte. Ob aber die vorliegende CD mit Folksongs in "modernen" Arrangements nun etwas mit der Popmusik-Produktion zu tun hat, die er im genannten Interview für dieses Jahr ankündigte, bleibt ungewiss. Immerhin wollte er dafür ja eigene Stücke schreiben und erklärtermaßen "kein Crossover machen" und sich nicht an die Klassik-Käufer wenden. Nun ist es doch irgendwie passiert.

Einerseits knüpft Scholl an klassische Traditionen an, wenn er sich bei der Auswahl der Stücke etwa am Repertoire des Countertenors Alfred Deller orientiert, oder wenn er mit dem in der ersten Strophe unbegleitet vorgetragenen "Blow the wind southerly" Bezug auf die lang verstorbene englische Altistin Kathleen Ferrier nimmt (auch sie sang dieses Lied so, allerdings unvergleichlich viel schwermütiger und tiefgründiger). Andererseits lässt er sich von dem Produzenten der Popgruppe Blondie Arrangements komponieren, die sich bei erklärter Absicht, nicht "im altmodisch klassischen Stil" daherzukommen, streckenweise im stilistischen Niemandsland bewegen: Traditionell klassische Satztechnik wird bewusst ausgehöhlt, indem logische Vorhaltsbildungen vermieden und Farbe gebende Terzen oder Septimen ausgespart werden. Stattdessen kommen im klassischen Satz verpönte Elemente wie offene Parallelen unter den Stimmen ganz gezielt zum Einsatz. Das Ergebnis ist oftmals ein recht strohiger, leerer Klang. Wie man einfach und unprätentiös, aber nicht simpel komponiert, demonstrierte etwa Benjamin Britten mit seinem Satz von "Down by the salley gardens" -- ob Craig Leon den kennt?

Andreas Scholl, daran besteht kein Zweifel, singt sehr schön und ausdrucksvoll, und er vermag die oftmals dornigen Arrangements zu veredeln -- aus der Sicht des klassischen Hörers jedenfalls. Auf eine andere Idee brachte mich allerdings ein Freund, der im Pop zu Hause ist: Eine raue, "unreine" Stimme wie etwa diejenige von Tom Waits hätte diesen Arrangements deutlich besser getan. Andreas Scholls unvermittelte Verwendung seiner "normalen" Bruststimme in einem der Lieder ist ein viel versprechender Schritt in diese Richtung des bewussten Verfremdens und Aufrauens der allzu glatten Oberfläche, zu welcher übrigens auch die klassischen Instrumente -- ein weiterer Crossover-Aspekt -- beitragen.

Aber bei so vielen Änderungsvorschlägen hätte man vielleicht gleich eine ganz andere CD machen müssen, ohne Scholl, ohne das Orpheus Chamber Orchestra. Zumindest sei eine frühere CD von Andreas Scholl zum viel sagenden Vergleich empfohlen: 1996 nahm er Englische Folksongs und Lautenlieder in "konventioneller" Art und Weise nur mit Lautenbegleitung auf. Eine Produktion, bei der mir persönlich wohler ist. --Michael Wersin

• 1 - Everyone's at it
• 2 - The fear
• 3 - Not fair
• 5 - I could say
• 4 - 22

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